Icono  Teatral

No es la ceniza en vilo

Unipersonal actuado por Silvia Piccoli, resultado de la investigación, dramaturgia y dirección de Luis Gec, sobre textos del poeta Federico Garcia Lorca.

En un espacio onírico, en la aridez de un paisaje con signos característicos de una poética propia, LA MUJER lorquiana transita el camino de sus vivencias hacia un destino incierto

En sus manos porta un atado en el que guarda valiosos objetos, símbolos de un permanente ritual que la ligan a su pasado, presente y futuro.

En en este tránsito donde se siente obligada a detenerse y evocar una vida que encierra, a su vez, muchas otras, vive los que podrían ser sus primeros o últimos momentos en el aquí y ahora. Allí donde está el primer cabo suelto, comienzan las historias que la habitan. Entre pensamientos, dolores y silencios, irá desenmarañando historias propias y ajenas, para deshacer el ovillo que entramó el poeta granadino.

Y aquella solitaria vaca

Tres delincuentes deciden vengar la traición del jefe de la banda de ladrones a la que pertenecen cuando éste se escapa con un multimillonario botín, del robo a un banco, del cual fueron parte.

Para hacerlo, se convierten en peculiares asesinos . El conflicto recrudece cuando aparece una vaca como testigo del crimen. La secuencia de acciones es absurda y a la vez el comportamiento de las actuaciones se podría catalogar de grotesca, con lo cual se genera un particular humor. En el final, se plantea una inquietante reflexión acerca del poder de los medios de comunicación que trasmiten el delito acontecido.

Desconcierto

Desconcierto transita los senderos de la imposibilidad y la censura. Irene de La Porta, afamada concertista de piano, intentara brindar un nuevo concierto pero nunca lograra hacerlo.

Su piano se encentra reducido a la más mínima expresión, como símbolo de la represión que habita en ella. En la búsqueda desesperada por recobrar su identidad, se produce una simbiosis que imprime sobre su cuerpo, diferentes comportamientos que transita desde el inconsciente. Todo sucede allí, en un espacio atemporal donde convive lo real y lo imaginario, un espacio circular aparentemente sin salida.

Prometea

La pieza plantea una doble transformación del mito clásico de Prometeo; por un parte hay un cambio de género, Prometea es una mujer titánica, por otra parte, ha descubierto el fuego del arte simbolizado en el teatro. Zeus la condena por esta doble impertinencia a vivir encadenada en un páramo de altura. Las palabras y los gestos de Prometea encarnan un desafío radical al orden establecido.

La pieza plantea una doble transformación del mito clásico de Prometeo; por un parte hay un cambio de género, Prometea es una mujer titánica, por otra parte, ha descubierto el fuego del arte simbolizado en el teatro. Zeus la condena por esta doble impertinencia a vivir encadenada en un páramo de altura. Las palabras y los gestos de Prometea encarnan un desafío radical al orden establecido.

Nuestra Julia

Es una versión libre, resultado de la investigación de la obra “La Señorita Julia”, original de August Strindberg.

Es relato naturalista , en un único espacio y tiempo real. Es un drama con final trágico. Es el ser humano expuesto en función del poder. Es un “otro” como oscuro objeto de deseo .Es una cuestión de género, de identidad y diferencias sociales. Tres personajes, en un triángulo sometido a sus propias miserias. La ambición ,el amor y sus violencias.

El confin

Dos personajes cautivos en un territorio mítico, soportan la sed y el hambre en el último de sus días. Representando tiempos históricos y sociales anacrónicos, se aferran a la espera del que ya no llegará y a la posibilidad de salvación puesta en el horizonte del páramo desolado en el que se encuentran.

… »El desierto transformado en un océano de angustia para dos náufragos que sólo esperan el fin de la tortura. una tortura que los lleva y los trae por el territorio amargo de los recuerdos, de lo que pudo ser y no fue… Corso espera a su general… Que nunca vuelve… Lidia a su Baigorria… Y un circo que fue vida y juventud… Y el alba… Y el mediodía… Y la tarde… Y el crepúsculo… Y la noche… que los liberará sobre las alas de los cuervos. De esos cuervos que Lidia cuenta mientras el fantasma de un niño se escapa y se escapa… Hacia el confín… » Ignacio Hernández

La Barbarie

Domingo Sarmiento transita su último año de vida, bajo el amparo de su hija Faustina, quien lo asiste de manera permanente.

Su delicado estado de salud, lo obliga a viajar a Paraguay, tierra en la que murió su hijo durante la guerra que el sostuvo contra ese país.

Allí, deberá enfrentar a los fantasmas de su pasado, sus recuerdos y sus culpas, que hicieron de Domingo Sarmiento una de las personalidades más contradictorias de nuestra historia.

La intención de la Directora fue iniciar el proceso del montaje con la presencia activa del Autor en los ensayos junto con los actores. La obra es resultado de una intensa investigación histórica y el aporte presencial del autor es sumamente positivo en el trabajo a realizar.

La obra fue parte durante dos años del programa del Teatro en las Carceles ofreciendo funciones en los penales de Ezeiza y Marcos Paz. Participó en el año 2012 de la Muestra Internacional de teatro “Perimetral” en Canelones-Uruguay, ademas de Festival Norestada y circuitos de escuelas del conurbano Norte.

Horacio o la inmovilidad

Horacio ha tomado una decisión radical: no prestarse al movimiento.

Esta toma de posición genera un conflicto en la relación con los otros.

Los vínculos se trastornan: Equis, su mujer, Graciana, una religiosa y Ratio, un médico-científico, desarrollan estrategias para modificar la actitud horaciana. El diagnóstico es tajante: la inmovilidad es una enfermedad social que atenta contra el sistema, perturbando la normalidad.

El personaje responde: “La premisa es detenerse para tenerse de.”, sentenciando una insistencia existencial que limita con lo absurdo.

La obra se sitúa en el territorio del desmoronamiento vincular a partir de una elección subjetiva que pone en crisis la capacidad de compresión de las diferencias.

La inmovilidad es un camino para indagar lo propio.

La cortina de abalorios

La obra transcurre en una unidad de tiempo y espacio. En un fantasmal prostíbulo del siglo XIX. La madama del lugar: “Mamá”-figura de la prostituta- recibe a su amante: el “Bebé Pezuela”-figura del terrateniente que vuelve de carnear indios-. Pezuela necesita negociar la deuda del empréstito contraído con Gran Bretaña y, para conseguirlo, convoca a una partida de naipes a “Sir Popham”-figura del representante del Reino Unido-. Pierde la partida y para saldar su deuda le ofrece las tierras públicas, la carne , el dominio de los transportes y las franquicias aduaneras, es decir, la patria.

Mientras ocurren estos sucesos el “Mozo”-figura representante del pueblo-servicio del prostíbulo-presencia literalmente silenciosa, es humillado, violentado ,y asesinado en varias ocasiones .

Al final del relato presenciamos la decadencia de los personajes, el desarme de los arquetipos que representan. Como resultado de un clima orgiástico: el inglés Popham satisfecho, ríe hasta morir, Pezuela queda entrampado en su propia trampa-una cabeza de vaca –falsa corona de rey que se corona a si mismo- y presiente “algo oscuro”. Mamá reconoce en esa noche una curda histórica. Por último, el mozo se levanta y se va de escena simbólicamente traspasando la cortina de los abalorios.

Con éste enigmático final , concluye esta alegoría que testimonia el asentamiento del Imperialismo de turno.